Dudas pasajeras de un pasatiempo bueno, bonito y barato
No es Spider-man 3, a pesar de sus fallas, una película tan alejada de las temáticas de otras películas más personales en la filmografía de su director, Sam Raimi.
Mientras la mayor parte de la última película de Spider-man, parece querer contarnos todo de una vez y a los golpes, aún se aprecian elementos que ya habían estado presentes no sólo en la saga arácnida, sino en varias otras partes del trabajo del director estadounidense.
Por ejemplo, la venganza. Leer el resto de esta entrada »
El rigor histórico no siempre sirve para contar una película. Apegarse casi religiosamente a lo hechos, pueda quizás convertir a una película en sólo un ejercicio aburrido de enseñanza de la historia, y si bien un largometraje puede ser una puerta a determinados eventos, no debe nunca confundirse como una herramienta confiable para la difusión de éste.
Tal vez lo más poderoso de las películas, cuyo contexto son eventos históricos, es precisamente la manera en que los creadores se las ingenian con el fin de destilar esa historia y quedarse con los elementos que sirvan para realizar un relato emocionante y entretenido, ¿y por qué no? Un incentivo para que aprendamos más acerca de nuestro pasado.
Ya van 3 meses del año 2007, año en que el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) prometió traer a las salas un número no menor de 26 largometrajes hechos en Venezuela. Hasta ahora hemos podido ver Al Borde de la Línea de Carlos Villegas, Japón a lo Lejos de Freddy Siso, Una Abuela Virgen de Olegario Barrera y Metralleta de Belén Orsini.
No incluyo 13 segundos porque Freddy Fadel, su director, ha hecho hincapié en que “su” película no fue financiada con dinero del estado.
Apenas dos películas tiene en su haber el rockero y ahora cineasta Rob Zombie, ambas dos inclusive son parte de mi lista de favoritas, la primera es una caricatura en clave de terror de una america adicta a la violencia y la segunda ya menos caricaturizada sigue siendo una especie de sátira a la sociedad americana que en los últimos 30 años parece seguir obsesionada con la figura del “serial killer” y sus efectos mediáticos.
Alejado del melodrama que ha caracterizado gran parte de su filmografía, Román Chalbaud convirtió dos de las historias reales contenidas en el libro Cuatro crímenes, cuatro poderes del otrora Ministro de Justicia en Venezuela, Fermín Marmol León, en dos películas de corte policial que se inscriben como casos únicos en la historia cinematográfica de Venezuela.
Lo que pudo haber sido un lugar común en el género policial, se convierte, tanto en Cangrejo como en Cangrejo II, en un ejercicio narrativo eficiente y con un desarrollo que es envidiable, y que dicho sea de paso debería servir como escuela a los cineastas de la nueva generación. Para mí, por lo menos, lo es.
Y el Oscar no debería ser para ninguna de las nominadas este año. No se trata de negarle reconocimiento a quien reconocimiento merece, es simplemente mirar y analizar críticamente la verdadera naturaleza de lo que actualmente son las premiaciones en el ámbito cinematográfico mundial, que dicho sea de paso domina, como cosa rara, el cine hecho en Hollywood.
Quizás por eso la estatuilla que lleva el nombre de ‘Oscar’ siga siendo tan codiciada, porque independientemente de que la película en cuestión sea mala, deficiente o poco original, sencillamente es el símbolo del glamour que se niega a morir. Aun cuando todo sea un patético caso de autocomplacencia, tal parece que todo el mundo codicia el condenado premio.
Cada vez que me desanimo un poco con respecto a seguir trabajando por incursionar en el oficio de hacer películas, leo esto y es como nacer de nuevo, espero que les sirva de algo, el Manifiesto de Cecil B. Demented
Robert Cummings, o como lo conoce todo el mundo, Rob Zombie ha decidido tomarse en serio esto de hacer películas.
Y bien por el, y por nosostros, o por lo menos para aquellos que apreciamos de vez en cuando que se hagan películas para el público, y mucho más cuando el propio escritor/director no sólo piensa en complacer a los demás sino en complaserce a si mismo.
Cuando conocí a Guillermo Arriaga, ojo eso de conocer es un eufemismo para describir unos breves 5 minutos de conversación, aún no se estrenaba 21 Grams, y Amores Perros no había pasado de ser una eventualidad en los Oscars.
Arriaga vino a Caracas acompañando a Lorenzo Vigas, con el motivo del estreno del cortometraje de este último en la sala de la Cinemateca Nacional, a una primera vista el corto me pareció un asco, si quizás es un término algo blando, pero es la verdad. A una segunda vista ya no me pareció tan malo.
Lo que si no pude negar es que el cortometraje de Vigas de alguna forma era una obra condensada, y técnicamente y plásticamente era superior a muchas de las cosas que he visto por lo menos en lo a que materia de cortometrajes hechos aquí se refiere, pero tampoco es que lo he visto todo así que esta es, sinceramente, una humilde opinión.
Una joven europea es vendida por su novio mientras están de vacaciones y esta termina siendo un número más dentro de la larga lista de casos de trata de blancas en la Europa del siglo XXI, este no parece ser el tema para una película de un típico realizador venezolano.
Por lo menos no de aquellos cuyas películas se han quedado grabadas en el inconsciente colectivo del venezolano de los últimos 30 años, aquellas donde la denuncia acerca de los males sociales como la delincuencia, la marginalidad y la indigencia son sus principales atractivos.
Leer el resto de esta entrada »
