Dudas pasajeras de un pasatiempo bueno, bonito y barato
No es Spider-man 3, a pesar de sus fallas, una película tan alejada de las temáticas de otras películas más personales en la filmografía de su director, Sam Raimi.
Mientras la mayor parte de la última película de Spider-man, parece querer contarnos todo de una vez y a los golpes, aún se aprecian elementos que ya habían estado presentes no sólo en la saga arácnida, sino en varias otras partes del trabajo del director estadounidense.
Por ejemplo, la venganza. Leer el resto de esta entrada »
Una selección de las películas más emblemáticas de la filmografía de Stanley Kubrick estará presentándose en las salas del circuito de la Cinemateca Nacional, incluyendo el interior. A destacar la presentación del Documental, Kubrick: A Life in Pictures.
Excelente recuento de la vida y obra del enigmático e impecable realizador estadounidense.
El rigor histórico no siempre sirve para contar una película. Apegarse casi religiosamente a lo hechos, pueda quizás convertir a una película en sólo un ejercicio aburrido de enseñanza de la historia, y si bien un largometraje puede ser una puerta a determinados eventos, no debe nunca confundirse como una herramienta confiable para la difusión de éste.
Tal vez lo más poderoso de las películas, cuyo contexto son eventos históricos, es precisamente la manera en que los creadores se las ingenian con el fin de destilar esa historia y quedarse con los elementos que sirvan para realizar un relato emocionante y entretenido, ¿y por qué no? Un incentivo para que aprendamos más acerca de nuestro pasado.
Como parte del XXI Festival de Cine Francés que se llevará a cabo en Venezuela a partir del 27 de abril se estrenará la última película del aclamado director Michael Haneke, Cachè (Escondido), que recogió en el último Festival de Cannes los premios de mejor director y mejor película según la crítica internacional.
El largometraje de Haneke, que ha ganado más de 10 reconocimientos en distintas competencias internacionales, se inscribe nuevamente en la línea temática de las otras películas dirigidas por el realizador de origen austriaco donde esencialmente se realiza un estudio de carácter que busca indagar y revelar aspectos ocultos y degradados de la condición humana.
Ya van 3 meses del año 2007, año en que el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) prometió traer a las salas un número no menor de 26 largometrajes hechos en Venezuela. Hasta ahora hemos podido ver Al Borde de la Línea de Carlos Villegas, Japón a lo Lejos de Freddy Siso, Una Abuela Virgen de Olegario Barrera y Metralleta de Belén Orsini.
No incluyo 13 segundos porque Freddy Fadel, su director, ha hecho hincapié en que “su” película no fue financiada con dinero del estado.
Alejado del melodrama que ha caracterizado gran parte de su filmografía, Román Chalbaud convirtió dos de las historias reales contenidas en el libro Cuatro crímenes, cuatro poderes del otrora Ministro de Justicia en Venezuela, Fermín Marmol León, en dos películas de corte policial que se inscriben como casos únicos en la historia cinematográfica de Venezuela.
Lo que pudo haber sido un lugar común en el género policial, se convierte, tanto en Cangrejo como en Cangrejo II, en un ejercicio narrativo eficiente y con un desarrollo que es envidiable, y que dicho sea de paso debería servir como escuela a los cineastas de la nueva generación. Para mí, por lo menos, lo es.
Una de las películas que más disfruté el año pasado fue Historia Violenta (A History of Violence), primero porque soy un enfermo por las películas de Cronenberg, creo que, y a riesgo de sonar aburrido y repetitivo, es uno de los mejores cineastas vivos.
Nunca supe que esperar de Historia Violenta, lo que hizo su visión una experiencia emocionante y nueva, la razón de esta incertidumbre es que Cronenberg ha venido renunciando a varios de sus elementos temáticos carácterísticos, especialmente los de forma.
Y el Oscar no debería ser para ninguna de las nominadas este año. No se trata de negarle reconocimiento a quien reconocimiento merece, es simplemente mirar y analizar críticamente la verdadera naturaleza de lo que actualmente son las premiaciones en el ámbito cinematográfico mundial, que dicho sea de paso domina, como cosa rara, el cine hecho en Hollywood.
Quizás por eso la estatuilla que lleva el nombre de ‘Oscar’ siga siendo tan codiciada, porque independientemente de que la película en cuestión sea mala, deficiente o poco original, sencillamente es el símbolo del glamour que se niega a morir. Aun cuando todo sea un patético caso de autocomplacencia, tal parece que todo el mundo codicia el condenado premio.
Nunca la pude bajar por la internet, ni por torrent ni por la mula, en ningún lado. Así que tuve que recurrir a los “dollares” y terminé comprándola vía Amazon.
¿Y de donde tanta insistencia ?, ¿por qué no esperar que los buhoneros la añadieran a su cuasi-infinito catálogo?, porque la película es una vaina muy arrecha, y yo soy burda de impaciente.
Bad Lieutenant es el octavo largometraje de Abel Ferrara, quien a veces parece errático, pero no hay duda de que siempre ha sido interesante por las películas que ha dirigido, entre ellas una de las mejores películas de vampiros que he visto.
El agotamiento de la originalidad en la propuesta del cine hollywodense se hace más evidente al momento de analizar el fenómeno de la repetición en serie de películas similares en cuanto a temática y tratamiento.
Existe, pues, una saturación en el ámbito cinematográfico, dominado aún por los estadounidenses, de películas que son estrictamente nuevas versiones de largometrajes previamente hechos. Por ahí reza: «si no está roto no lo repare».
Pero en el intento desesperado de los grandes estudios por no ceder ningún tipo de espacio en un mercado del que se han apoderado, aprovechando su poder económico para asegurarse procesos vitales para su propia existencia como la distribución, han hecho del «remake» su nueva estrategia comunicacional.
En Hollywood ya las películas no se hacen, se rehacen.
