A Mel Gibson no le importa el rigor histórico

El rigor histórico no siempre sirve para contar una película. Apegarse casi religiosamente a lo hechos, pueda quizás convertir a una película en sólo un ejercicio aburrido de enseñanza de la historia, y si bien un largometraje puede ser una puerta a determinados eventos, no debe nunca confundirse como una herramienta confiable para la difusión de éste.

Tal vez lo más poderoso de las películas, cuyo contexto son eventos históricos, es precisamente la manera en que los creadores se las ingenian con el fin de destilar esa historia y quedarse con los elementos que sirvan para realizar un relato emocionante y entretenido, ¿y por qué no? Un incentivo para que aprendamos más acerca de nuestro pasado.

Crustáceos

Alejado del melodrama que ha caracterizado gran parte de su filmografía, Román Chalbaud convirtió dos de las historias reales contenidas en el libro Cuatro crímenes, cuatro poderes del otrora Ministro de Justicia en Venezuela, Fermín Marmol León, en dos películas de corte policial que se inscriben como casos únicos en la historia cinematográfica de Venezuela.

Lo que pudo haber sido un lugar común en el género policial, se convierte, tanto en Cangrejo como en Cangrejo II, en un ejercicio narrativo eficiente y con un desarrollo que es envidiable, y que dicho sea de paso debería servir como escuela a los cineastas de la nueva generación. Para mí, por lo menos, lo es.

El fin de Hollywood III – El Oscar

Y el Oscar no debería ser para ninguna de las nominadas este año. No se trata de negarle reconocimiento a quien reconocimiento merece, es simplemente mirar y analizar críticamente la verdadera naturaleza de lo que actualmente son las premiaciones en el ámbito cinematográfico mundial, que dicho sea de paso domina, como cosa rara, el cine hecho en Hollywood.

Quizás por eso la estatuilla que lleva el nombre de ‘Oscar’ siga siendo tan codiciada, porque independientemente de que la película en cuestión sea mala, deficiente o poco original, sencillamente es el símbolo del glamour que se niega a morir. Aun cuando todo sea un patético caso de autocomplacencia, tal parece que todo el mundo codicia el condenado premio.

El fin de Hollywood (II)

El agotamiento de la originalidad en la propuesta del cine hollywodense se hace más evidente al momento de analizar el fenómeno de la repetición en serie de películas similares en cuanto a temática y tratamiento.

Existe, pues, una saturación en el ámbito cinematográfico, dominado aún por los estadounidenses, de películas que son estrictamente nuevas versiones de largometrajes previamente hechos. Por ahí reza: «si no está roto no lo repare».

Pero en el intento desesperado de los grandes estudios por no ceder ningún tipo de espacio en un mercado del que se han apoderado, aprovechando su poder económico para asegurarse procesos vitales para su propia existencia como la distribución, han hecho del «remake» su nueva estrategia comunicacional.

En Hollywood ya las películas no se hacen, se rehacen.

El fin de Hollywood (I)

a única preocupación actual de la industria cinematográfica estadounidense es cubrir una demanda, pues para esta maquinaria, las películas son productos.

Productos con una vida útil, un precio, un sector de consumidores, etc., y como tal, prevé factores inherentes a cualquier empresa mercantilista, por lo tanto, lo importante es sacar ganancias suficientes para perpetuar esa mecánica comercial del cine y, en menor proporción, recuperar la inversión inicial.

La magia del Toro

El Laberinto del Fauno (2006) puede sumar a su lista de triunfos y aciertos la gran acogida que tuvo durante su presentación en el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano, realizado en La Habana, Cuba.

Esta película, que representa apenas el sexto largometraje del director Guillermo del Toro, viene a confirmar la capacidad de este para moverse en muchos terrenos y públicos dispares y conseguir igual éxito.

Condensada y sustanciosa serían las palabras que yo utilizaría para definir la filmografía de Guillermo del Toro.

Ernesto, Hollywood se enamoró de ti

El director Steven Soderbergh, director de películas premiadas como Traffic (2004) y Sexo, Mentiras y Video (1989), y uno de los principales motores del movimiento de cine independiente mundial se encuentra actualmente en la pre-producción de no una sino dos películas acerca de la vida del médico y figura revolucionaria, Ernesto “Che” Guevara.

Steven Soderbergh es una especie rara dentro de la maquinaria cinematográfica estadounidense, fácilmente produce películas de consumo como La Gran Estafa (2001), donde podemos ver a una pléyade de actores y actrices hollywoodenses haciendo lo suyo: complacer a las masas con el objetivo final de poder vender más Coca-Cola.

La gasolina se acaba y Mel Gibson no nos va a salvar

El cine apocalíptico siempre ha sido catalogado en una primera lectura como exagerado, efectista y orquestador de emociones efímeras y superfluas; sin embargo en sus obligadas revisiones, el mensaje parece ser desconsolador y terriblemente cercano y real.

Cronenberg y la violencia como enfermedad contagiosa

La descomposición tanto física como psicológica del ser humano, que ha estado presente como un tópico eterno durante toda la filmografía del director David Cronenberg, evoluciona en su forma; ahora el canadiense no nos habla subyugado por los códigos de la fantasía, el terror o la ciencia ficción.

David Cronenberg quien ahora, después de una carrera un tanto errática, por fin recibe el reconocimiento tanto del público como de la crítica que ya no lo considera ese director de películas raras, incomprensibles e innecesariamente grotescas, nos propone otro tipo de infección, otro tipo de patología.

Secuestro Express, la peor de las mejores

Que contradicción que se eligió a Secuestro Express como mejor película venezolana en el último festival de cine venezolano realizado en Mérida, puesto que su escritor-director ha renegado cada vez que ha podido de ese gremio de cineastas que lo premió, llegándolo a calificar de “caduco y sin ideas”.

Es verdad que la película sobresale del resto de la cinematografía nacional reciente por su excelente montaje y por el uso inteligente de planos y otros recursos del lenguaje cinematográfico, como el sonido, etc.